Info:

La pratique du skateboard est fortement liée à une relation corps espace. Due à l’activité même du skateboard qui consiste à se déplacer dans un espace défini, le skateur et sa planche génèrent des sons variables selon le sol ou la matière sur laquelle il exécute ses figures. EX: Les skateurs sont de grands amateurs de marbre et s’enthousiaste toujours à la vue d’un spot fait de ce matériau.

Quand un skateur défile sur un trottoir constitué des plaques, un son répétitif se crée. Répétitifs mais variant selon la vitesse adoptée, le son devient mélodieux.

Je rend hommage à cette activité qui ma passionnée durant plus de 6 ans. Elle m’a permis de percevoir le monde urbain d’une manière spécifique, d’apprécier le mobilier urbain et les constructions architecturales plus que la plupart des usagers; d’entretenir une relation particulière avec le sol et les matériaux. J’ai voulu mettre ce phénomène en relation avec la musique répétitive notamment les travaux d’artistes comme Philip Glass et Steve Retich.

Le son fait partie intégrante de la pratique. Il devient comme un langage. Le skateur de longue date sait reconnaître le bruit d’une planche à longue distance. En écoutant le son d’une vidéo il sait reconnaître le matériau sur lequel un skateur roule. Le son devient presque image.

Mon but est donc d’utiliser le son et l’image pour réaliser mon hommage. Dans un premier temps je vais réaliser des bandes sonores puis des chansons des séquences enregistrées tout en mélangeant des éléments électro (sampleur: Fruity Loops) et cela en m’inspirant du travail de Philip Glass. En un deuxième temps je vais réaliser des clips graphiques qui viendront accompagner la bande sonore de mon travail. Je vais donc réaliser un travail de ce que l’on peut appeler du “Veejaying” qui est une discipline en pleine expansion.

Le produit final consistera en un coffret DVD-vidéo et CD-audio, puis d’une éventuelle projection en classe ou lors des portes ouvertes.